Scrivere su un Pittore contemporaneo scomparso?
A cosa serve?
Ve ne sono tanti e ve ne saranno altrettanti altri
di Jorge Facio Lince
Nella nostra società attuale elemento distintivo non è più quello dell’ambiente formativo ma piuttosto informativo. Tutto gira intorno alla notizia in tempo reale sin dal momento in cui viene immortalata in un’immagine che riesce a sopravvivere solo tanto quanto riesca a generare un sentimento di condivisione, anche e soprattutto tra il popolo del web. Le relazioni tra gli eventi, le ragioni, le cause e conseguenze sono state messe da parte nella maggior parte dei casi o ignorate. Le relazioni tra le persone stesse, i luoghi e la stessa vita o storia sono tenute in gran conto e ritenute valide solo quando generano uno stato di euforia e di piacere ad alta quota.
L’arte come proclamazione plastica di questo tempo, uomo e ambiente, è in continua evoluzione tra l’innovazione, la mescolanza di diverse espressioni, e la provocazione o affermazione di un messaggio.
Il concetto di artista ha perso il suo significato esclusivo e pertinente a un gruppo concreto di professionisti, per diventare, privo del vero contenuto, in virtù di tutto il cumulo di persone che con o senza esperienza, con o senza formazione con o senza legame a un scuola, a una tecnica, a un passato concretizzano le loro qualità e ispirazioni.
Quirino de Ieso, è un uomo vissuto nel secolo più violento mai visto, un artista formatosi nell’accademia, legato alla sua terra, alla famiglia ed a un passato storico e culturale che forse oggi comincia a pesare molto, oserei dire troppo, come quelle catene che legano ad una roccia il prigioniero che sente, vuole e cerca la libertà con tutti i suoi sensi.
Si può parlare allora di questo artista?
Si o no, questa è la valutazione che deve fare alla fine di questa apologia sull’arte vera e propria, il lettore, ma a sostegno della sua scelta ci sono alcune ragioni che possono aiutarlo a prendere una decisione fondata su chi fosse veramente e cosa ha rappresentato questo artista.
– Quirino De Ieso fu un uomo che sfidò il suo destino, e non solo una volta ma parecchie, contro la volontà di suo padre, contro i diversi inizi andati in fumo, contro le peripezie di un triste e sventurato destino accanitosi nei confronti dei suoi affetti più cari, contro i ladri di virtù, contro le avversità di ogni genere, e mai smise di lottare per il suo sogno;
– Quirino De Ieso fu un uomo che lasciò tutto per un sentimento: per l’amore verso una donna lasciando le sicurezze, il suo futuro fu prestabilito per seguire e vivere semplicemente ciò che sentiva dentro;
– Quirino De Ieso fu un uomo che viaggiò, conobbe, sperimentò, in una parola visse: tutto assolutamente tutto, e questo fece sì che la sua vita fosse così piena e così soddisfacente da stimolare la sete di conoscenza nell’animo di chi lo conobbe e lo frequentò;
– Quirino De Ieso fu l’artista: che esplorò i movimenti e le tecniche del suo periodo, ma non restò legato ad essi; sempre beneficiando del passato dell’accademia e di chi fosse venuto prima di lui, andò oltre, perfezionando, migliorando scoprendo e facendo suo quel tutto già esplorato nel modo più singolare ed autentico;
– Quirino De Ieso fu l’artista del momento e dell’avvenire: esplosione massima del sentimento nell’amore e nella sessualità; del momento preciso in cui un paesaggio, una donna, un bambino, un uomo arrivano a quello stato di perfezione assoluta che si chiama bellezza; del momento interiore in cui la coscienza, la memoria, la tradizione danno un senso alla vita, restando cardini indissoluti e validi in ogni tempo e luogo;
– Quirino De Ieso fu l’artista che innovò e creò, quando la maturità della vita biologica così come quella artistica erano già sufficienti per dire: “basta ho fatto del mio meglio”, si spinse ancora più in là, sino a non fermarsi se non per andare sempre oltre – LA CHINA IN SOVRAPPOSIZIONE.
Quirino De Ieso fu ed è il maestro che possiede un messaggio, un linguaggio ed un arte, non circoscritta ad un passato, ad una tradizione e ad un paese; è il maestro che informando forma, che innovando conserva, che spingendo ottiene. Tutto questo nella sua personalissima sintesi armoniosa tra religione e simbologia, tra erotismo ed esoterismo, tra colore e forma, tra la pignoleria e la leggerezza, tra l’uomo e il trascendente, tra la scienza e la fantasia, tra l’esteriore e l’interiore, tra l’effimero e l’eterno.
Sono sette ragioni, sette il numero simbolico e biblico della perfezione; sette le tappe in cui abbiamo diviso la sua opera, sette le ragioni che raggruppano le infinite riflessioni, argomentazioni e tematiche che vogliamo proporre a chi vorrà intraprendere con noi questo viaggio dall’esteriore, all’interiore dalla tecnica al simbolo per essere travolti nel mondo di questo grande e ancora poco conosciuto maestro.